Elena López Riera es doctora en Comunicación audiovisual, cineasta, programadora y docente. Sus trabajos han sido expuestos en festivales como Cannes, Toronto, Locarno, San Sebastián, Cinéma du réel, Vila do Conde, Hiroshima, Fidocs, Cali o Rekjiavik, y en centros de arte como el PS1 MOMA de Nueva York. Su cortometraje, Los que desean, ha sido distinguido con el Pardino de oro de Locarno, el gran premio de Zinebi y Vila do Conde y también ha sido nominado a los European Film Awards. Ha dirigido los cortometrajes "Pueblo" (2015), "Las vísceras" (2016) y "Los que desean" (2018), y el largometraje, "El agua" (2022) estrenado en el festival de Cannes e invitado a numerosos festivales internacionales (Toronto, San Sebastián, Melbourne…) y por él ha estado nominada a mejor dirección novel en la pasada edición de los Premios Goya.

Niño de Elche é unha das voces máis distintivas do flamenco contemporáneo. Política e esteticamente chocante, a súa música fusiona a tradición española con sons actuais e electrónicos, así como coa poesía fonética e coas formas experimentais. Autor de discos como "Si, a Miguel Hernández" (2013), "Voces do Extremo" o "A Exclusión" (2021), proxecto artístico escénico creado a partir do libro "Pensar e Non Caer" do escritor e filósofo Ramón Andrés (Premio Nacional de Ensaio) con colaboradores estelares como Xabier Erkizia, Manuel León ou Lois Patiño. A finais de novembro de 2022 publicou "Flamenco. Mausoleo de celebración de amor e morte", acompañado por Raül Refree e Ernesto Artillo. Conta ademais con colaboracións de ROSALÍA, Yerai Cortés, Rocío Molina e Angélica Liddell.

Rebecca De Pas empezó a trabajar para festivales en 2004, en la Filmoteca de Bolonia. Tras diferentes experiencias en Italia, Francia y España, en 2009 se incorporó al FID de Marsella, donde trabajó durante 11 años como programadora, así como codirectora del FID Lab, la plataforma de coproducción internacional. En 2018 se convirtió en asesora de programación para la Viennale. En el pasado ha formado parte del comité de selección de Berlinale Talents, mentora de Visions du Réel para el Feature Expanded Training Program. Colaboró en la programación de La Roche sur Yon IFF, como matchmaker de la sección Orizzonti del IFF de Venecia y es lectora habitual del Doha Film Fund. En la primavera de 2022 pasó a formar parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, tanto para cortometrajes como para largometrajes.

Mónica Maneiro es Licenciada en Historia del Arte por la USC. Formada en Crítica y Estética en la Universidad Complutense de Madrid, es Máster en Museología, Crítica y Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela. En 2010 participa como comisaria adjunta en el proyecto "Look Up! Natural Porto Art Show" (Oporto). Entre 2014 y 2019 dirigió junto a Fernando Agrasar la revista de arte contemporáneo "DARDOmagazine", pasando después a formar parte del equipo de la Fundación DIDAC. Entre sus proyectos destacan los comisariados de muestras como "Suso Fandiño. Wunderkammer2 en el CGAC, Santiago de Compostela (2022) o "Devolver el fuego" en Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque Madrid (2022). Es colaboradora experta en arte contemporáneo en el Diario Cultural de la Radio Galega y forma parte de la cooperativa Performa desde la que co-dirige el Festival de artes performativas Plataforma en la ciudad de Santiago de Compostela.

María Sánchez es veterinaria y escritora. Trabaja con razas autóctonas en peligro de extinción, defendiendo otras formas de producción y de relación con la tierra. Colabora habitualmente en radio, medios digitales y de papel sobre literatura, feminismo, ganadería extensiva y cultura y medio rural. Es autora de los libros "Cuaderno de Campo", su primer poemario; "Tierra de mujeres", una mirada íntima y familiar al mundo rural, con traducciones al francés, alemán e inglés; y "Almáciga", un semillero de palabras de nuestros medios rurales que tiene continuidad en formato virtual.

Emilia Fort es la productora ejecutiva de Avalon. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, pronto empezó a trabajar en la industria de la música y la publicidad. En 2015 cofundó un estudio multidisciplinario en el que desarrolló proyectos para artistas desde Rosalía a A$AP Rocky, para agencias y marcas de todo el mundo, y una editorial. Solo cuatro años más tarde, decidió cambiar de rumbo para dedicarse al cine y en 2019 se unió a Avalon, donde ha sido productora delegada de "Alcarràs" (Carla Simón, Oso de Oro 2022), "Matria" (Álvaro Gago, Berlinale Panorama 2023) o "Creatura" (Elena Martín Gimeno, Quinzaine des Cinéastes 2023, Mejor Película Europea). Algunos de sus proyectos en marcha son las nuevas películas de directoras como Ana Asensio, "La niña de la cabra", en postproducción; "Harta", de Júlia de Paz; o el debut en el largometraje de Ian de la Rosa, "Iván&Hadoum", entre otros.

Lia Clementina siempre tuvo interés en el cine y en el cómic. Por eso, tras finalizar el curso profesional de cómic en el Garaje Hermético, empezó un ciclo formativo que abarca tanto imagen como son, que está estudiando en la actualidad. Tiene varios fanzines autoeditados en solitario, pero también colaboró con grupos como Polilla y la revista Buena Onda Cómix. Publicó tiras cómicas en el Diario de Pontevedra y en el libro Gaspariño XXI, un homenaje a Xaquín Marín. De vez en cuando, va a mercados como Fui Fui Fui o Vaya Vaya a vender láminas de sus ilustraciones y fanzines. En relación con el audiovisual, hizo encargos para Maruxiña Films en películas como Ons o Malencolía, donde ilustró determinadas escenas y portadas de dosieres y ayudó, también, en pequeños rodajes como auxiliar de producción y de iluminación.

Creativa multidisciplinaria nacida en Santiago. Comienza su formación en Filosofía en Santiago en el año 2019. Por el camino pasa por la Pablo Picasso de A Coruña y posteriormente se titula en Fotografía en Lisboa. En los últimos años se ha titulado en Diseño Sonoro en SALE Institute (Madrid), y en Estilismo y Dirección de Arte por la revista Vogue (Madrid). Bajo su proyecto y seudónimo Byakkoya dirige proyectos fotográficos y audiovisuales enfocándose principalmente en el mundo editorial, habiendo trabajado con revistas como Kaltblut Mag.

Joel Gonzalez, también conocido como “Futuro Final” en redes sociales, es un pintor y tatuador Ourensano. Principalmente trabaja en Nora Tattoo de Compostela aunque visita con frecuencia otros estudios de la península. Ha participado en exposiciones del museo de bellas artes de Salamanca y el Museo del Prado de Madrid. También forma parte de la organización del festival de autoedición “Funfunfun” desde el año 2023.

Alexander Harrington es un artista de spoken word que ha hecho varias giras mundiales con su empresa Magnum. A lo largo de su carrera ha desarrollado un gusto ecléctico por todo lo que se considere como arte. Su día a día consiste en traducir y explorar los vínculos que existen entre lenguas y culturas. Lo audiovisual es su segunda casa y está ahí mucho.

Mar Suárez es una filmalker y digital producer compostelana. Su trabajo se desarrolla en la investigación entre arte y moda. Actualmente trabaja para la marca barcelonesa paloma wool, en la que desarrolla contenido audiovisual. Su práctica artística en lo referente a vídeo se basa en el uso de handycam a modo documental. Ha realizado diversos documentales, fashion films y publicado diversas editoriales fotográficas en revistas de renombre.

Realizadora audiovisual brasileña, de ascendencia gallega. Licenciada en Derecho, se introdujo en el cine a través de la ficción. Realizó dos documentales sobre músicas del mundo para la serie de TVE Sound Stones, grabados en las excolonias portuguesas de Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe y, a partir de entonces, comenzó proyectos con mayor implicación personal. Películas rodadas con un equipo mínimo en las que se hizo cargo de la cámara, el guion y el montaje. Proyectos documentales y de videoarte que comparten su afán por mostrar el aspecto tragicómico de la vida cotidiana ("El Club de los Sin Techo"; "Battle por fuera, Muller por dentro"). Actualmente se centra en los aspectos sonoros de la creación audiovisual mientras trabaja en el impulso de su largometraje Illa.

Marta Valverde (Nigrán, 1994) desarrolla su trabajo a medio camino entre el audiovisual y la fotografía tradicionales y el arte contemporáneo. Sus campos de acción parten de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Formalmente le interesa la mezcla del documental y la ficción y los formatos en directo. Sus piezas audiovisuales han sido seleccionadas en festivales como Curtocircuito, S8 Cinema periférico, y Novos Cinemas. Ha participado de varias exposiciones colectivas, y en los últimos años realiza varias presentaciones performativas, entre el live cinema y la conferencia para diversos festivales, entre ellos: Márgenes, ciclo Emergencias (Matadero Madrid); Documenta Madrid, retrospectiva García-Pelayo (Museo Reina Sofía); Playdoc, programa Percorridos; Curtocircuito, sección Terra; Mice; Festival Proyector

Ariadna Silva Fernández (A Estrada, 1996). Cineasta, fotógrafa y artista visual. En su trabajo fotográfico y audiovisual construye una mirada sensible y crítica alrededor de temas de interés social. Investiga los conceptos de desmemoria, identidad y territorio desde su contexto más próximo mediante proyectos que abordan los ecocidios, los paisajes naturales y humanos o la autobiografía. En 2022 recibe el Premio CREA la mejor dirección de cortometraje documental por "Lo intruso". En 2020 estreno "Cartografía del olvido", su primera pieza audiovisual como directora. Actualmente se encuentra desarrollando en codirección el largometraje documental "360 curvas", subvencionada por las Ayudas de Talento de AGADIC. Como fotógrafa recibió premios como el Juventud Crea, fue finalista en el Emergentes International Photography Award del Encuentros de la Imagem (Portugal), publicó en numerosas revistas nacionales e internacionales, publicó el fotolibro "Hijos del viento" (Banco Editorial) y expuso en festivales como PhotoEspaña.